Размышления на тему использования фольклора в своих сочинениях.
Teletype
Telegraph
Во-первых, моё глубочайшее и искреннейшее уважение к великому мастеру - Борису Лятошинскому. В этой статье я упоминаю о нём в связи с тем, что вспомнил о книге с его письмами, в которых он неоднократно упоминает о поисках народных мелодий для своих симфоний.
Перед написанием симфоний, Борис Николаевич активно искал и отбирал народные мелодии. Я придерживаюсь другой позиции. Это дело каждого конкретного композитора, конечно, но, все же, сочинение - это, прежде всего, создание авторского материала, и он должен быть первичен. Иначе, роль композитора сводится лишь к симфонизации народного творчества, когда генератор идей (народ) катается на шее мастера больших симфонических полотен. Я не говорю, что использование народных мелодий в своем творчестве нужно исключить, совсем нет. Но это хорошо, если такое обращение составляет лишь некий небольшой процент. Музыковеды будут возражать, мол, композитор корнями связан со своей родиной и т.п. Но, именно в моём понимании, заимствование уже существующих тем облегчает работу композитора. В том смысле, что он уже сразу миновал стадию СОЗДАНИЯ темы и приступил к работе над ней. Другими словами, если примитивно рассмотреть процесс сотворения как движение от пункта "А" и далее, то в этом случае композитор начинает с пункта "Б", использовав творческие силы не на создание темы, а на её поиски в сборниках народных мелодий.
Великие мастера создавали шедевры на основе любого фольклорного материала, но лично мне хотелось бы, чтобы, при прослушивании любой симфонии любого известного мастера или просто талантливого композитора, я знал, что всё, что я слышу, создано именно им, каждая клеточка музыкального организма сотворена одним создателем, что этот музыкальный ребенок его, а не усыновлён или удочерён из ближайшего интерната.
Симфоническое творчество Бориса Лятошинского - потрясающий источник вдохновения для любого, кто хочет научится композиторскому мастерству. Я преклоняюсь перед тем, что он делал и каким ЧЕЛОВЕКОМ он был.
Кирилл Фандеев
Reflections on the use of folklore in his writings.
Firstly, my deepest and most sincere respect for the great master - Boris Lyatoshinsky. In this article, I mention him in connection with the fact that I remembered the book with his letters, in which he repeatedly mentions the search for folk melodies for his symphonies.
Before writing symphonies, Boris Nikolayevich actively searched for and selected folk melodies. I take a different position. This is the business of each particular composer, of course, but, nevertheless, a composition is, first of all, the creation of author's material, and it should be primary. Otherwise, the role of the composer is reduced to the symphonization of folk art, when the generator of ideas (the people) rides on the neck of the master of large symphonic canvases. I'm not saying that the use of folk melodies in your work should be excluded, not at all. But it's good if such treatment is only a small percentage. Musicologists will object, saying that the composer is rooted in his homeland, and so on. But, in my understanding, borrowing already existing themes makes the work of the composer easier. In the sense that he already immediately passed the stage of CREATING the topic and started working on it. In other words, if we primitively consider the process of creation as a movement from point "A" and further, then in this case the composer starts from point "B", using creative forces not to create a theme, but to search for it in collections of folk melodies.
Great masters created masterpieces based on any folklore material, but personally I would like that, when listening to any symphony of any famous master or just a talented composer, I would know that everything I hear was created by him, every cell of the musical organism was created by one the creator that this musical child is his, and not adopted or adopted from the nearest boarding school.
The symphonic work of Boris Lyatoshinsky is an amazing source of inspiration for anyone who wants to learn the art of composing. I bow to what he did and what a HUMAN he was.
Kirill Fandeev